Ça fait peut-être quelques mois, ou même des années, qu’une idée vous obsède : « faire des ateliers de créations ». Parce que oui, vous avez envie de transmettre ce que vous savez faire. De montrer vos techniques. De guider des gens qui, comme vous à vos débuts, ont juste envie d’essayer. Vous avez appris en autodidacte, ou vous êtes passé·e par une formation, peu importe. Aujourd’hui, vous créez. Vous avez une pratique. Et vous sentez que vous pourriez aller plus loin, en la partageant.
Mais voilà, au moment de passer à l’action, vous vous posez des questions : est-ce que je suis légitime ? Est-ce qu’il faut un diplôme ? Comment ça se passe côté administratif ? Je propose quoi comme format ? Je fais payer combien ? Je publie où ? Est-ce que les gens vont venir ?
Ce guide est là pour vous aider à poser les bases. À réfléchir tranquillement. À construire une offre claire, qui vous ressemble, adaptée à votre réalité d’artisan·e. Pas un mode d’emploi tout fait, juste un point de départ pour vous lancer dans de bonnes conditions.
Statut juridique et cadre administratif : ce qu’il faut savoir pour être en règle
Si vous souhaitez proposer des ateliers, il est important d’être en règle. Vos ateliers seront rémunérés, donc chaque rémunération devra être déclarée. Il vous faut donc choisir un statut juridique et faire les démarches nécessaires. Vous allez accueillir du public, ce qui implique des responsabilités. Le statut le plus simple à mettre en place, c’est l’auto-entreprise (ou micro-entreprise).
En effet, pas besoin de comptable, contrairement à une SAS ou SARL. Mais ce statut a évidemment ses limites : un plafond de chiffre d’affaires à ne pas dépasser (vérifiez les montants selon l’année en cours), et pas de récupération de TVA. Vous ne facturez pas la TVA, mais vous ne la récupérez pas non plus sur vos achats.
Vos cotisations sociales et votre imposition sont calculées sur votre chiffre d’affaires, pas sur vos bénéfices. Ces revenus viennent s’ajouter à vos autres sources dans le calcul de l’impôt. Vous pouvez donc vous retrouver à payer plus d’impôts ou à dépasser certains seuils et perdre l’accès à certaines aides.
Mais oui, si vous recherchez une solution simple et rapide à mettre en place, c’est la plus accessible pour commencer. En effet, si l’activité ne décolle pas tout de suite, vous aurez peu de frais. Contrairement à une société, où vous devez payer pour publier une annonce légale par exemple, payer un comptable chaque année, payer aussi pour la réalisation d’un bilan (compte de la société), etc.
Il y a aussi une chose importante à ne pas négliger : l’assurance responsabilité civile professionnelle. Elle est indispensable dès que vous accueillez du public, en effet, elle vous couvre en cas d’accident, de casse ou de souci pendant un atelier. C’est une base indispensable.
Puis-je animer un atelier sans avoir de diplôme ?
Maintenant que le cadre est posé, une autre question revient souvent : est-ce que je peux vraiment me lancer ?
Oui. Clairement, oui.
En effet, avoir un diplôme ou une formation certifiante est un atout, surtout si vous intervenez dans des écoles ou des structures qui accueillent des mineurs. Là, un diplôme est souvent exigé. Mais en dehors de ces cadres, vous pouvez tout à fait animer des ateliers si vous maîtrisez votre savoir-faire et que vous êtes capable de le transmettre. Ce qui compte, ce n’est pas seulement la technique, mais votre capacité à expliquer, à guider, à créer un cadre où les participants peuvent apprendre et repartir fiers de ce qu’ils ont fait.
Il faut de l’organisation, de l’écoute, une vraie envie de partager. Votre personnalité joue autant que votre expertise. Si vous aimez transmettre, vous êtes légitime.
Quels formats d’ateliers proposer ? Qui seront les personnes qui viendront à mes ateliers ?
Maintenant que vous êtes peut-être convaincu·e de passer le pas, il faut avancer.
Qui anime ? Qu’est-ce qu’on va faire ? Pour qui ? Quand ? Où ? Combien de temps ? Combien de participants ? Faut-il des prérequis ? Que faut-il apporter ? Est-ce qu’on repart avec sa création ? Faut-il revenir pour la récupérer ? Et combien ça coûte ?
Est-ce que votre atelier s’adresse à des personnes qui débutent totalement ou à des personnes qui ont déjà une pratique avancée ? Est-ce que vous proposez une activité grand public ou quelque chose qui vise les personnes en reconversion professionnelle ? Est-ce que votre atelier est plutôt une initiation, un premier contact, ou une vraie formation approfondie ? Est-ce que c’est un atelier unique ou un cycle régulier avec plusieurs sessions ? Et enfin : est-ce qu’on vient juste pour regarder et comprendre, ou est-ce qu’on vient pour faire, manipuler, créer ?
Si vous êtes un peu perdu·e, pas de panique. Pour connaître et voir ce qu’il existe déjà et qui pourrait vous aider à créer vos formats : regardez ce qui se fait autour de vous. Si vous êtes céramiste, par exemple, explorez les types d’ateliers proposés près de chez vous. Cela vous donnera une base de réflexion. Ensuite, adaptez selon votre savoir-faire, votre lieu, votre énergie.
Et justement : où allez-vous organiser vos ateliers ? Dans votre propre espace ? Dans un lieu à louer ? Combien de personnes pouvez-vous accueillir ? Est-ce que vous travaillez avec des enfants, des adultes, des duos parents-enfants ?
Et surtout, un conseil pour débuter : ne vous mettez pas trop de pression. Commencez avec un petit groupe pour prendre vos marques.
C’est important de garder en tête que l’animation d’un atelier ne se limite pas au moment où les gens sont là. Il y a tout ce qu’il y a autour, et qu’on oublie souvent quand on planifie ses premières sessions. N’oubliez pas que l’atelier ne se limite pas au moment partagé avec les participants. C’est un engagement très prenant. En effet, il y a la préparation, l’installation, la désinstallation, la gestion du matériel. Et ça, ça prend du temps. Beaucoup d’artisan.es finissent par manquer de temps pour produire parce qu’ils enchaînent les ateliers sans pause.
Comment fixer le bon prix pour vos ateliers ?
Passons maintenant à une étape importante : fixer votre tarif.
Voici ce que vous devez prendre en compte : Votre taux horaire. Le temps de préparation, de présence et de rangement. Le coût du matériel (certaines techniques, comme le tufting, sont plus coûteuses que d’autres). Votre expérience. Est-ce votre tout premier atelier ? Êtes-vous reconnu.e dans votre domaine ? Avez-vous déjà enseigné ailleurs ?
Pour vous situer, comparez avec ce qui se fait autour de vous. Non pas pour copier, mais pour situer votre tarif dans une fourchette réaliste. Pensez aussi à la rentabilité : un atelier avec une seule personne peut vite devenir non rentable. Fixez un minimum de participants.
Comment se faire connaître ?
Quand votre offre commence à prendre forme, il faut penser à la rendre visible. Oui, vous aurez beau proposer les meilleurs ateliers, si personne ne peut les voir ou les trouver, ça ne servira pas à grand-chose.
Vous pouvez créer un site internet avec calendrier et réservation en ligne. Ou passez par une plateforme dédiée (en échange d’une commission) ? Ou les deux pour multiplier les canaux de diffusion.
Votre communication est essentielle. Créez un site (même simple). Activez une fiche Google. Soyez présente sur Instagram, Pinterest, Facebook, TikTok si vous le souhaitez. Montrez votre travail. Les coulisses. Les ateliers en cours. Votre univers. Votre voix. Et n’oubliez pas : le bouche-à-oreille est votre meilleur allié. Un atelier bien vécu, c’est un atelier recommandé.
Et maintenant ?
Prenez le temps de faire les choses bien. Testez. Ajustez. Apprenez en chemin. Ne cherchez pas à faire parfait dès le premier atelier. Faites à votre façon. À votre rythme. Il y a mille manières de transmettre. L’important, c’est de rester aligné·e avec ce que vous avez envie de partager.
Vous êtes légitime. Vous avez votre place. Il ne reste plus qu’à oser.
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